"Christmas is coming": Quando la cultura era di strada

Ancor prima dell’avvento della stampa, ancor prima della stesura abile e curata da parte degli amanuensi, ancor prima di qualsiasi forma documentata e conservata, le storie da raccontare esistevano già. Forse sin dal principio, come se fosse una parte inscindibile dalla sua stessa natura, l’uomo ha sentito il bisogno di raccontare, di esprimersi, di inventare storie con riferimenti alla realtà pur non essendo comunque sempre presenti. A cosa servivano le storie ai primi uomini seduti accanto, riscaldandosi vicino a un falò? Forse il motivo non è mai cambiato nel corso dei secoli: sin da allora, le storie rappresentano un momento di evasione, di conforto, di speranza, di allegria, di riunione, di metamorfosi. Non importa quanto non sia stato tramandato, quanto non giaccia su fogli di carta. Quelle storie continuano a vibrare nell'aria e in ognuno di noi. Non si sente forse il richiamo in piazza di un corno musicale? Eccolo lì, un cantastorie venuto da lontano. Impariamo a conoscerlo, impariamo a ascoltarlo.

Il cantastorie è una figura tradizionale della letteratura orale e della cultura folklorica. Come definirlo?  Un artista di strada che si spostava nelle piazze e raccontava con il canto una storia, sia antica, spesso in una nuova rielaborazione, sia riferita a fatti e avvenimenti contemporanei, spesso accompagnandola con uno strumento e con un cartellone su cui veniva raffigurata la storia, descritta nelle principali scene. Incursioni di pirati, miracoli di santi e vite esemplari di devoti, eventi catastrofici, clamorose impiccagioni, leggende sacre e racconti profani, meravigliose vittorie e lacrimevole sconfitte personaggi e momenti epici: ogni occasione era buona per i cantastorie per comporre, adattare vecchi canti o tradurre vecchie storie. Modulando la voce e le espressioni facciali, aiutandosi con arricchimenti scenici o rimanendo sterili semplici cantori, i cantastorie erano in grado di raccontare, sopratutto al popolo analfabeta, qualsiasi tipo di storia o racconto. 

Ogni cantore appena appena abile improvvisa sempre i suoi canti secondo l'ispirazione del momento, così che non è in condizione di recitare due volte un canto in modo perfettamente uguale. 

Questo tipo di comunicazione  affonda  le  proprie radici nella  più  lontana  tradizione Europea di letteratura orale, e costituì per secoli il  maggiore veicolo di diffusione della letteratura dotta tramite la poesia. Ogni generazione trasmette infatti alle successive, innanzitutto, la propria cultura materiale, cioè tutti gli strumenti e gli oggetti che ha creato, ideato o perfezionato, poi i procedimenti e i comportamenti tipici che si apprendono anche senza l'uso della parola, come l'agricoltura o l'allevamento e, infine, i valori e gli ideali che guidano l'agire dell'uomo e animano le sue relazioni. La storia dell'uomo è essenzialmente un percorso di conoscenze trasmesse oralmente. In alcune società, che pure non ignorano la scrittura, la comunicazione orale è predominante e fondamentale: della parola, di formule ripetitive, di espressioni magiche o retoriche si avvalgono sciamani, guaritori, sacerdoti che forniscono alle loro comunità spiegazioni o interpretazioni del mondo e dei fatti quotidiani, rimedi e metodi di cura. La parola è uno strumento di potere, consente di manipolare gli individui, il sapere e i contenuti della conoscenza. Ma è anche uno strumento di bellezza e evasione. Ancor prima dei cantastorie medievali, menestrelli o giullari che fossero,  gli aèdi e i rapsòdi si esibivano nell'età greca durante le feste religiose, le celebrazioni pubbliche o nelle occasioni conviviali per allietare gli astanti; allo stesso modo il bardo è un antico poeta o cantore di imprese epiche presso i popoli celtici, conservatori del sapere del popolo, istruiti per memorizzare tutte le tradizioni e i miti. 

Conosciamo più da vicino queste figure particolari:

L'aedo, nell'antica Grecia, era il cantore professionista. Egli era una figura sacra, era considerato un profeta, tradizionalmente ritratto come cieco in quanto, essendo tale non veniva distratto da niente e da nessuno e affinando le capacità sensibili poteva entrare in contatto direttamente con la divinità (attraverso gli occhi dell'anima) che lo ispirava, sviluppava quindi una capacità metasensibile (oltre i sensi). La sapienza che possedeva rendeva la capacità di vedere superflua, era un "invasato", aveva il dio dentro, le Muse parlavano attraverso di lui.

Il menestrello era, in età feudale, l'artista di corte incaricato all'intrattenimento del castello. Svolgeva mansioni di musicista, cantastorie, poeta o giullare per professione. Fu una figura presente principalmente nelle corti normanne come nella Francia, nell'Inghilterra medievale e in Sicilia. Era spesso ingaggiato per singoli spettacoli, in occasione di ricorrenze particolari ed eseguiva perlopiù brani già composti probabilmente da un trovatore. Come il bardo per le popolazioni celtiche, il menestrello poteva essere un cantore di gesta eroiche compiute dal proprio signore. In alcuni casi, si trattava di un semplice buffone con abilità di giocoleria e aveva il solo scopo di divertire il pubblico. Sia perché la Chiesa non aveva un atteggiamento positivo nei loro confronti, sia perché i loro componimenti non venivano scritti, ma si tramandavano solo oralmente, a noi oggi non è pervenuto nulla delle loro opere.

Durante il basso medioevo (1100–1350), il trovatore era un compositore ed esecutore di poesia lirica occitana (ovvero di testi poetici e melodie) che utilizzava la lingua d'oc, parlata, in differenti varietà regionali, in quasi tutta la Francia a sud della Loira. I Trovatori e trobairitz non utilizzavano il latino, lingua degli ecclesiastici, ma usavano nella scrittura l'occitano. Indubbiamente, l'innovazione di scrivere in volgare fu operata per la prima volta proprio dai trovatori, supposizione, questa, da inserire nell'ambiente di fervore indipendentistico locale e nazionalistico. Le opere trobadoriche sono note principalmente attraverso le raccolte manoscritte che prendono il nome di canzonieri. I componimenti delle canzoni trobadoriche erano monodici, ovvero a una sola voce, mentre i testi avevano per argomento principale i temi di cavalleria e dell'amor cortese, in maggior parte metafisici, intellettuali e stereotipati. I menestrelli e giullari a differenza dei trovatori, non componevano, ma cantavano e recitavano opere altrui, ovvero dei trovatori. 

Il bardo era il cantore di imprese epiche presso i popoli celtici. Bardo oramai significa giullare, poeta prezzolato, ma le origini dei bardi non sono certo queste. Presso i britanni, gli aquitani e tutte le varie etnie sconfitte da Giulio Cesare, i bardi erano personalità importanti. Erano cantori raminghi, giullari sì ma dotti, poiché narravano gesta e leggende di cose realmente accadute, ingigantendole. Il bardo era dunque un latore di notizie, il cui compito fondamentale era informare, raccontare cosa stesse succedendo in terre lontanissime e irraggiungibili per chi ascoltava. C'era una superstizione sui bardi: grossa sfortuna portava non ospitare un bardo; rifiutare acqua e cibo ad un bardo in viaggio, che bussasse alla porta, avrebbe assicurato grandi sventure. I bardi erano soliti fermarsi anche presso le osterie, senza alcuna pretesa; spettava al buon cuore dell'oste dare una stanza per la notte in cambio dei lieti racconti del bardo. La stessa accoglienza veniva offerta anche nei castelli dei lord.

In qualunque posto, in qualunque età, l'uomo racconta storie e se ne nutre. Siamo nulla senza di loro.

Cosa ne pensate di queste figure? 

Avreste voluto ascoltare qualche loro storia?

Passiamo adesso al prossimo premio...eh si, si tratta di un premio molto succulento!

DREAMOLOGY

Newton Compton | 288 pp. | €9,90

Per quanto Alice può riuscire a ricordare, Max è sempre stato parte integrante dei suoi sogni. Insieme hanno girato il mondo, vissuto esperienze straordinarie e si sono innamorati alla follia. Max è il ragazzo perfetto… Peccato che non sia reale. Perché Max non esiste. O almeno, così ha sempre pensato Alice. Fin quando entra nella sua nuova classe, il primo giorno di scuola, e… non riesce a credere ai suoi occhi: il suo Max è lì, davanti a lei, in carne e ossa. Ben presto però dovrà fare i conti col fatto che il Max reale è molto diverso dal Max dei sogni. Il Max reale è testardo e problematico, ha una vita complicata e intensa, di cui Alice non fa parte, nonché una ragazza, Celeste. Anche il loro incontro e il loro rapporto non sono così perfetti come lei aveva sperato. Quando si è vissuto un amore da sogno, ci si potrà mai accontentare della realtà?

Come fare a vincere questo primo premio? 

1.Commentate il post iniziale se non lo avete ancora fatto (qui) seguendo tutte le regole.

2.Commentate questo post raccontandoci quale storia (libro letto) raccontereste, se voi foste dei menestrelli :P

3.Avete tempo per partecipare sino al 20 dicembre. Verrà scelto tra di voi il commento che ci colpirà di più!

Avanti....con le storie!